Так називається виставка живописних робіт нашого гостя з Тирасполя, відкрита в галереї мистецтв «Да. Да. Да» (Семафорний провулок, 4)
На мій погляд, назва виставки – тільки зовнішній привід для художника. Він розширив і без того неосяжну тему, наповнену запитаннями, на які земляни шукали, шукають і шукатимуть відповіді. І не тому, що ці запитання й відповіді цікаві, а тому, що без адекватних відповідей земляни просто не зможуть вижити. Великі й малі трагедії давніх днів і днів сьогоднішніх підтверджують це. Власне, будь-яка мала трагедія – це зародок і предтеча великої катастрофи.
Художник розширив тему за рахунок відважного виходу за межі відомих стандартів. Навіть догму він визнає, якщо вона «працює» на інтелектуальний і моральний складники його задуму. У творчості Салка немає простих ілюстрацій до відомих сюжетів, навіть освячених часом і традицією. Він не просто відходить від них. Він трансформує їх і як художник, і як мислитель.
Людині, що прийшла на виставку у пошуках розваги, буде важко. Глядач, у якого є бажання і можливість замислитися, знайде те, що завжди шукає людина, у якої є такі бажання та можливості.
Юрій Салко народився в місті Кривий Ріг у сім’ї художника. Там він закінчив художню школу, потім Одеську “Грековку”, а пізніше Придністровський університет. З того часу він був учасником понад ста виставок.
Писати про всі його звання, згадувати про колекції в різних країнах, які прикрашають його роботи, розповісти про всі захоплені оцінки його творчості, отже зовсім не заощаджувати газетну площу.
Згадаю лише про одну екзотику. Юрій – граф лицарського Ордену Архістратига Михаїла.
Крізь складну канву і форму сюжет деяких картин проглядається майже виразно. «Колискова» - там човен-риба, що стала символом того, кого зараз заколисує мати. Поруч «Час риб» - не сюжетно, а ідейно перегукується з «Колисковою». А «Риба» - полотно, здатне прикрасити експозицію будь-якого солідного музею, розшифровує символ Христа, не залишаючи сумнівів.
Художник захоплений не стільки фабулою, якщо можна взагалі назвати фабулою складний мікст почуттів, пристрастей і переживань. Він не стільки бачить, скільки відчуває суть того, про що вже багато говорено, про що знають усі. Ну, майже всі… Ймовірно, так з'явилася картина «Сусанна і старці», де ці старці – майже рептилії, плазуни, які огидно і хтиво обволікають молоде тіло. Так з'явився «Іона», зрілий чоловік, що засумнівався, поданий автором у вигляді дитини-нетями.
Метафори у Салка красиві і складні. Алегорії розтікаються великим значеннєвим полем, творчі сходи на якому можуть бути інтерпретовані зовсім неоднозначно.
Мені, наприклад, побачилося, що на окремих картинах раптом окремими блискітками проступає іронія. Здавалося б, сюжет цю іронію виключає геть-чисто. А проте... Як часто буває, що інтуїція, підсвідомість художника веде його від первісного задуму, і на полотні, раптом, хтось виявляє те, що автор сам не сподівався побачити!
Я допускаю, що Юрій не погодиться зі мною, що буде сперечатися, заперечуючи іронію. Однак, спір навряд чи буде довгим і закінчиться цитатою з відомого шлягеру: «Я и ты – мы оба правы…» Адже спір про мистецтво. А яке воно, справжнє мистецтво без полеміки?
