Графіка Григорія Палатникова зачаровує. Лінія її вгинається, немов змія, виконує, як балерина, немислимі па, але немає сенсу розбирати цю лінію, адже рисунок сприймається в цілому, а персонажі його робіт завжди опуклі, як зображення на монетах. І завжди перебувають в русі, ніби бояться зупинитися, бо тоді втратять рівновагу і розпочнеться не просто падіння на землю, а у прірву. І ніби бачиш, як художник веде свою лінію – від початку і до кінця гусячим пером, точно таким, яким писав Олександр Пушкін. Це гусяче перо ніби злите з пальцями художника, але воно не думає, хто передає йому енергію, адже на ці роздуми зараз немає часу. Вони становлять зараз якусь єдність: художник, гусяче перо і аркуш ватману, на якому і виникає зображення того або іншого персонажу – мудрого старця в античній тозі, античного воїна із щитом і списом, молодої жінки, яка розмірковує про тлінність і суєтність світу. При цьому мудрий старий іде, схиливши до землі своє лице, порізане безліччю зморшок, воїн біжить вперед, ніби бачить свого супротивника, а обличчя жінки спрямоване до неба, ніби ця незнайомка загадала бажання і чекає, що воно збудеться з волі небес.

Іноді мені здається, що про лабораторію Григорія Палатникова могло б розповісти це гусяче перо, яке скромно зараз лежить на середині столу. Поруч – баночка з китайською тушшю. Між ними, як малює мені уява, відбувається діалог, а я його зараз, хоч він звучить зовсім тихо, виразно чую: «Уяви собі, – зітхає гусяче перо, – мені хотілося б спостерігати за своєю роботою з боку, але такого не буває» – «Завжди чудові, – говорить мудра туш, – бажання, які не можуть збутися. Я ось, припустімо, не люблю розтікатися по паперу ляпками, але у художника своє бачення, а я з ним, як розумієш, сваритися не можу, адже він може мене передарувати якомусь посередньому художникові, аж ніяк не графікові, але який вважає себе таким» – «Я теж цього боюся, – скрипучим голосом говорить перо, – адже на світі безліч гусячих пер. До того ж я себе почуваю трохи старуватим, але на пенсію мені ще зарано. Але мій головний недолік – нестихаючі ревнощі до пензля».

Такий незвичайний діалог мені чується, хоч його неможливо повторити на сцені – навіть у ляльковому театрі, де, крім діалогу, потрібна дія, а її у даний час не відбувається. І нічого надприродного не відбувається у даний час, за винятком того, що Григорій показує мені свої графічні аркуші з «Аркадійської серії», де багато кентаврів, цих напівлюдей-напівконей, мешканців гір і лісових хащ.

З цієї серії мені особливо подобається аркуш «Хлопчик і кентавр», де є чудові розмиви туші, але не в них справа, а у довірчій розмові, зображувати яку так любить чудовий графік Григорій Палатников.

Я люблю і серію графічних робіт «Діалоги», виконаних пульсуючими лініями, вони схожі на річки і притоки, неймовірно зменшені. І знову різноманітні пози персонажів, а суть не в тому, що за виразами облич, за динамікою жестів нам, як у німому кіно, зрозумілий зміст мови персонажів, а в тому, що сам автор веде свій нескінченний діалог з ними з усіма. І у своїй майстерні він наодинці з їхнім болем, відчаєм, але і радістю, і навіть безмовним зануренням у самих себе. Справді, найважче висловити ці безмовні діалоги, але у Палатникова і вони вдаються. Тут доречно процитувати думку одного з мистецтвознавців про його творчість: «Обмеженість засобів чорно-білої графіки допомагає прийти до знакового відточення образів. Палатников використовує вічні матеріали: очеретяне або гусяче перо, туш і пензель. У такій техніці неможливі виправлення. Простота і зрозумілість, переконливість знайденого образу – основні характеристики графічної мови художника».

Палатников – чудовий книжковий графік. Особливо вражають його ілюстрації до оповідань Ісаака Бабеля та гомерівської «Іліади». У них тонко передана витонченість великої прози і поезії, багатомірність буття, музика миті, що вислизає. І в цих ілюстраціях присутній пафос життя – на зло всім трагічним його проявам, яких вистачає у творах Гомера та Бабеля.

Ілюстрації Палатникова – завжди вигуки, заздоровний тост, що славить появу перших зірок на швидко темніючому небі. Ці зірки – зв'язок минулого із сьогоденням і майбутнім, тому що вони вічні. І в книжковій графіці художник намагається передати цей нерозривний зв'язок віків-пілігримів, музику людської долі, яка протистоїть смерті. Ось ця позиція – життя чудове в усіх своїх проявах – і є головним кредо Палатникова, основа його творчості.

Живопис і графіка Григорія Палатникова вже чекають своїх дослідників, і вони напевно незабаром з'являться.