В Одесі побувала московський театральний критик Валентина Борисівна ФЕДОРОВА. Метою її приїзду (крім, звичайно, зустрічі з нашим привабливим містом) було знайомство з виставами російського драматичного театру. З вражень про них і почала Валентина Борисівна нашу розмову.
– Протягом останнього часу я вдруге приїжджаю до Одеси. Першого разу це було у вересні, на фестиваль «Російський театр в Україні». Одеса взагалі особливе місто для росіян – у тому плані, що наша культура була б біднішою без тих одеситів, що стали невід'ємною її частиною. І дуже важливо, що російський театр в Одесі справді виконує свою місію, зберігаючи російську культуру. У ньому немає агресивності, напору, він просто робить свою справу – шляхетно, професійно, усвідомлено. І в результаті виникає добрий художній результат. Я подивилася на афішу: Пушкін, Гоголь, Чехов, Толстой, західна класика – Шекспір, Мольєр, Ремарк, Стендаль. Тобто, це спроба тримати рівень. Звичайно, є касові п'єси, без яких сьогодні театру не можна. Він звертається до п'єс Баера, Птушкіної і це, з одного боку, розвага, з другого боку – розповідь про сьогоднішній день. Поза сучасною п'єсою театр не існує – глядач хоче довідатися про себе.
У цей приїзд я бачила дві вистави. Перша – за п'єсою Олександра Марданя «Останній герой». І в антракті одна пара пішла з вистави, я чула, як дружина сказала чоловіку: «Я стомилася від цієї правди, у мене її й у житті вище голови». Можна стомитися від правди життя, але нам дуже важливо побачити себе. Якщо глибоко подивитися на цю п'єсу, – а мені здається, що режисер Сергій Голомазов глибоко подивився, – вона навіть не про розселення будинку, прощання з гніздом (чеховська тема!), – це історія про втрачене покоління. Це ми – ті, хто були виховані при радянській владі – у визначених принципах, ідеалах. Ми знали, як живемо, чим жертвуємо, для чого жертвуємо, у нас було – погане, чи гарне, але визначене життя. Так, чогось нам не вистачало, але чогось, як ми зараз розуміємо, було в надлишку. І для людини, яка вихована тоді, і в новому житті не знайшла себе, – це трагедія. І от про таку людину – п'єса “Останній герой”. Треба відзначити, що й автору, і театру вдалося, не педалюючи, м'яко, акварельно, з гумором, розповісти дуже страшну історію – про людину, що загубилася в часі. І мені здається, що театр, що не боїться звертатися до таких болючих тем сучасності, багато виграє. Тому що він дивиться разом зі своїм глядачем у той самий бік, бачить те, що відбувається.
Я з великим ентузіазмом сприйняла і другу виставу – «Сумерки богов». Її важко розглядати як пряме відображення біографії Олександра Вертинського... Мене вразили надзвичайна енергетика й ентузіазм актора Сергія Полякова, деяка екзальтованість, що йде, напевно, від режисера теж, делікатність у підході до теми. Добре, що актор сам не співав (йшла фонограма), що не намагався кричати: «Я – Вертинський!». Тонко, красиво дотримана дистанція між ним і його героєм, дуже делікатний підхід до теми, зображенню історичного персонажа. І, по суті, це метання молодої людини, що шукає себе в трагічному, зламаному світі, що теж підходить до сьогоднішнього дня. Таке відчуття, що той час з нашим часом зійшлися. Емоційна настроєність, високий професіоналізм виконавців, живий біль постановника – усе злилося в єдине ціле. Можливо, багато глядачів поставляться по-своєму до цієї вистави, але я б з чистим серцем порадила молодим подивитися її.
– Валентино Борисівно, як, на Вашу думку, потрібно ставити класику? Зараз стільки «інтерпретацій» можна побачити...
– Не знаю, що сказати… Але, у кожному разі, коли автор пише, він все-таки усвідомлює те, що пише. І якщо режисера чимось не влаштовує цей автор, нехай візьме іншого. Не люблю, коли текст переробляють. Не подобається текст – не треба ставити цю виставу.
– Тобто, Ви вважаєте, що не можна зазіхати… Чи існує, свого роду, авторське право, що захищає класиків?
– Класики не захищені авторським правом – ні Шекспір, ні Пушкін... Вони захищені нашою повагою, делікатністю, смаком. Отут ще от у чому справа. Якщо один російський театр, одна вистава Чехова на все місто, мені здається, текст Чехова треба донести. А найвищий режисерський пілотаж, це коли береться абсолютно не перероблений, не купейний текст, і зсередини, з цього тексту, виймається якийсь ще більш глибокий зміст. Коли режисер вміє читати написане. Але скільки людей, – стільки і думок... Я не шанувальниця сьогоднішнього «Євгенія Онєгіна», якого Черніков поставив. Я вважаю, це катастрофа – такий «Євгеній Онєгін». І коли побачила, що на виставу з батьками прийшла дитина років 12, не втрималася, сказала: «Навіщо ви дитину привели, вона буде думати, що це і є «Євгеній Онєгін». Одна справа, коли прийшла я, подивилася, сказала: «Зовсім з розуму зійшов!» і пішла. Тобто, мій смак не зіпсуєш, мене не обдуриш. Я за те, щоб класика була жива, щоб там шукали глибинні співзвуччя із сучасністю. Зараз найсучасніший автор – Олександр Миколайович Островський. Якщо почитати його післяреформені п'єси, періоду бурхливого розвитку капіталізму в Росії, то очевидно, що нічого дописувати не треба, настільки схожі ситуації, проблеми. Тільки донеси!
– Чи можна говорити про московський театральний бум з погляду якості вистав?
– Процес йде – бурхливий, складний. Можу сказати тільки, що наприкінці 70-х, при цензурі, заборонах, було розмаїтніше і цікавіше – щодо індивідуальностей, глибше, проникливіше. Я поступово виросла у великого шанувальника Малого театру. Вони знайшли свій шлях, це не театр-музей, там живі, яскраві вистави. Вони ставлять класику, і це спроба поставити так, як написано, прочитати глибоко, проникнути в суть проблем.
– Чи можете Ви назвати вистави, що буквально сколихнули Москву, зачепили глядача «до глибини душі»?
– Дивна ситуація виходить... Є вистави модні, на які престижно потрапити, театри – Лєнком як і раніше модний... Але сказати, що є вистава, про яку з вуст у вуста усі передають: «Йди, інакше життя твоє стане бідніше!», я не можу. Серйозні, глибокі вистави ставить Арцибашев у театрі імені Маяковського: «Брати Карамазови», «Мертві душі». Там багато гарних акторів, він користується популярністю. Малий театр, де завжди повні зали, куди з задоволенням ходять. Модний театр Табакова. Але це вже зовсім не той Художній, що був володарем дум.
– А чи є драматурги – володарі дум?
– Виходить так, що володарів дум немає... В одній зі статей, міркуючи про драматургію, я писала, що Станіславський ставив Чехова, Мейєрхольд – Маяковського і Ердмана, Товстоногов – Володіна. Тобто, видатний режисер був пов'язаний з видатним автором.
Модний сьогодні Кирил Серебреніков (хоча він і спірна постать) знайшов братів Преснякових. Яскраво спалахнула на них мода, але в їхніх п'єсах – не міркування про філософію життя, це один із «сегментів» життя. Мені здається, вони скоріше дають картинку, аніж проникають у суть явища. Є імена, що яскраво спалахують, усі про них говорять, а розвитку вони не одержують, основою репертуару не стають. Парадоксально, але факт, – основою репертуару стала Надія Птушкіна, яку ніхто особливо не розкручує. Вистава «Пока она умирала» пройшла першим номером по всій Росії. Це тепла, ніжна, домашня історія, – а в усіх нас живе ностальгія за нормальним людським життям.
Я дуже люблю драматурга Степана Лобозерова, п'єси якого теж широко йдуть по Росії. Але сказати, що сьогодні з'явився драматург, який би не просто захопив, привабив, розважив, змусив би посміятися або жахнутися, а намацав якісь глибинні речі, не можна. Старе життя розламалося, нове не «відформатоване» жодними ідеалами. Просто ремствувати на те, що те життя відійшло, – так воно вже відійшло. Просто розповідати про те, як ми живемо,– немає вже поняття «ми». Є багаті, бідні, є «середні», що якось намагаються вписатися в нове життя і потроху зберегти параметри старого. І про кого писати? Раніше був герой – робітник, у нього були ідеали. Зараз кого показувати – просту людину? А що вона робить – на ринку торгує?
– Тобто, драматургія на розпутті?
– Зараз взагалі мистецтво на розпутті. Воно не знає, кого і що оспівувати. Тому ми звертаємося до класики, що оспівує гуманістичні цінності, особисту шляхетність, віру, духовність. Недарма люди звернулися до релігії, намагаються знайти моральну опору. Людина поза моральною опорою стає звіром, що найбільший шматок тягне у свою нору. У цій ситуації виручають класика і сучасна п'єса, вона повинна показувати ту людину, яка приходить до театру. А до театру приходить «середня» людина.
– Яка, як Ви самі розповідали, втомилася від правди життя.
– Сьогодні життя настільки суворе, що хочеться розважитися... І театру важко знайти цей шлях «між Сциллою й Харибдою». З одного боку, не піти в чисту розважальність, з другого боку – не перечорнити. Змусити людину думати, але не задавити її темними сторонами життя. Мистецтво створює художній образ. Якщо бруд перенести на сцену – це не мистецтво. Місія театру й у тому, щоб розважати, але ця розвага повинна викликати насолоду своєю високомистецькою формою – як комедія дель арте. У мене син 18 років... Не так багато вистав, про які мені хочеться сказати йому: «Піди обов'язково!». Іноді думаю: не бачив – і не треба. Багато необов'язкового в репертуарі: «піарять», а насправді не цікаво.
І якщо повернутися до того, з чого ми почали, – до Одеського російського драматичного... Коли такий театр один у місті – він повинен дуже вимогливо до себе ставитися. Напевно, у нього не ідеальний шлях, як у кожного театру, але – працюють московські режисери, що живляться новими ідеями, в іншому середовищі існують, вибудовано репертуар, актори цікаві. І свого драматурга знайшли – Олександра Марданя, що намагається знайти сучасну тему і зберегти в театрі моральну складову. Мистецтво одномоментно мораль не поліпшує, – але стрімко погіршити може. Тому і необхідно відчувати відповідальність перед публікою. Мені здається, що ваш театр на правильному шляху.
АКТОРСЬКА МАЙСТЕРНЯ
У ці дні в Одесі проходить семінар для артистів російського драматичного театру, організований Центром підтримки російського театру за кордоном СТД Російської Федерації в рамках освітніх програм. Педагоги з Московського театрального інституту ім. Щукіна – Марина Валеріївна Лібакова-Ліванова, Дмитро Володимирович Кошмін, Андрій Ігоревич Назаренко, Державної академії театрального мистецтва (Санкт-Петербург) – Максим Романович Пахомов проводять майстер-класи зі сценічної мови, сценічного руху, сценічного бою і фехтування.
Крім освітніх програм, Центр підтримки російського театру за кордоном організовує гастролі театрів у російських регіонах, фестивалі, провадить експертну роботу щодо виявлення проблем конкретного театру і допомогає в їх вирішенні. За три роки існування на рахунку Центру чимало великих проектів, здійснених разом з російськими театрами країн СНД і Балтії. Як повідомив координатор Центру Олексій Літвінов, у червні вперше буде здійснено великий проект – міжнародна літня театральна школа для молодих професійних артистів із країн СНД і Балтії в Серпухові. У проекті братимуть участь і актори Одеського російського театру.
