В небольшом светлом зале арт-галереи «Муза» на углу Еврейской и Пушкинской в Одессе заиграли яркие краски 23 работ Виктории Целоусовой.
Наверное, в ткань ее мироощущения навсегда вошли соки знойной и веселой Одессы, в которой она родилась. Были годы поиска, ставшие неплохой школой для человека, который еще не знал, что станет художником. А когда появились первые живописные работы, увидевшим их людям захотелось жить в этом ярком и добром мире.
Сейчас картины Виктории выставлены в собраниях Одесского художественного музея, в дворцово-парковом ансамбле княгини М. Щербатовой (город Немиров Винницкой области), в галерее краеведческого музея Ясиня Закарпатской области, в собрании города Старый Самбор Львовской области, в галерее «Del Carbone» (Феррара, Италия), в культурном центре «Alte Melzerei» (Регенсбург, Германия), в частных собраниях Украины и зарубежья.
В 2010 году Виктория Целоусова стала членом Национального союза художников Украины.
Своими учителями в живописи она считает Олега Волошинова и Вадима Целоусова. Их личное влияние и неординарный подход к творчеству как к особому духовному состоянию и образу жизни сформировали ее талант.
Десять всеукраинских выставок, международные симпозиумы живописи и пленеры в Драгобрате и Вилково, Германии, Коломые, персональные выставки в Одессе, Регенсбурге, Ферраре – время ученичества, становления, расцвета, мастерства. Менялись стиль, подходы. Были поиски, стремление постичь тайну света и цвета, загадку природы и холста…
Искусствовед Ирина Тимохова говорит:
– Виктория – представительница фристайла в искусстве, того стиля и направления, которое дает ее душе возможность выбирать. И она выбирала многое – успела побывать фотографом, поэтом, хорошим журналистом, а потом стала художником и еще – культуртрегером, искусствоведом. Вместе с мужем, художником Вадимом Целоусовым, организовывала международные симпозиумы, где живописцы из Германии и Италии, Польши и Румынии, сотрудничая, учились находить общий язык. Это естественно, ибо искусство объединяет, а не разъединяет людей.
Наверное, Виктории повезло: она живет и работает в среде мастеров, которые ободряли и говорили, что писать надо, как можешь, не подражая никому…
Пабло Пикассо сказал однажды: «Когда я был ребенком, я умел рисовать, как Рафаэль. Но мне понадобилась вся жизнь, чтобы я научился писать, как дети».
Виктория тоже прошла свой трудный путь в искусстве: от творческого диалога с любимыми импрессионистами, Гогеном и Ван Гогом, до экспрессионистов-футуристов и экшн-фэнтези.
Море – главный образ у Целоусовой. Всеми оттенками голубого и синего оно символизирует красоту вечности. Его основная метафора – любовь, утверждает художница. Это всегда новая неповторимая стихия, ведь море таит в себе множество тайн и открытий. Наше тело и душа связаны с водной стихией. Маленький человек, еще не умея говорить и ходить, – умеет плавать, едва появившись в этом мире.
Искусство – это всегда выход из повседневной действительности. Виктория Целоусова нашла свой почерк в живописи. Иногда ее стиль специалисты определяют как интуитивистику.
Говорят, что можно научить рисунку, но цвету – никогда. Виктория не училась профессионально ни рисунку, ни цвету. И тем не менее она стала профессионалом.
Она бурлит, как море, растет, как дерево, она поднимает по воде облака – то белогривыми лошадками, то драконами…
– Спасибо вам, что пришли, – сказала Виктория Целоусова посетителям выставки. – Каждая такая встреча для меня – подарок и радость моей души. Ведь мне важно передать свои чувства, свое ощущение мира. А я понимаю, что именно сейчас происходят замечательные процессы – люди возрождаются духовно, творчески. Возможно, не все понимают, но я знаю точно: мы все переживаем этап перехода, очень мощного, могучего. Скоро все печальное закончится и Украина войдет в новый период своей истории. Светлая радость приближается, и мне хочется, чтобы вы все это почувствовали.
