Очень символично, что разговор с Сильветтой Атаулиной состоялся во Всемирный день танца.  

Сильветта  –  многогранная, как сама Одесса.  Со своим южным темпераментом она не раз была  ее ярким  представителем  на многочисленных танцевальных конкурсах по всему миру.  Как актриса, педагог, режиссер  танцевально-музыкальных шоу,  хореограф-постановщик танцев в стиле фламенко и степ, она известна далеко за пределами  своего любимого города.

– Сильветта,  Одесса многонациональный город, где каждый  народ привносит что-то свое особенное в его мозаичную культуру.  Расскажите о своих источниках вдохновения.

– Я родилась в Ташкенте, с пяти лет занималась хореографией, училась  в театральной школе. Кстати, моей первой учительницей была известная певица Азиза Нурмухамедова.  Кроме актерского мастерства мы изучали музыку, живопись,  историю искусств и психологию. Там же закончила  режиссерский факультет театрального училища. Затем поступила в Харьковский  институт искусств. После обучения начала сольную карьеру с различными танцевальными коллективами. 

 Старшие члены моей семьи – жертвы депортации 1944 года в Крыму, когда  бойцы НКВД по приказу из Москвы согнали почти все крымско-татарское население и отправили в Узбекистан. Дедушка был на фронте, когда бабушку и ее девять детей вместе с другими татарами в грузовых вагонах увезли в неизвестном направлении. Выжить смогли  только двое малышей.  Спустя четыре года дедушке посчастливилось не только вернуться с войны, но и отыскать жену.  Когда семья воссоединилась, в 1950 году появилась на свет моя мама, а впоследствии  стало возможно вернуться на родину, и папа построил в Крыму дом.  

Я  работала в Русском театре и в Крымско-татарском театре в Симферополе. Моим режиссером был Ахтем Сейтаблаев, который сейчас известен по  фильмам «Хайтарма» и «Киборги».  Крым, хотя это и родина моих предков, так и не стал моей территорией.  Верю в то, что со мной происходит все не просто так.   Как-то подспудно меня всегда тянуло в Одессу.

Новый этап в моей жизни начался в 1997 году со знакомства с Алексеем Гилко, который приехал к нам на гастроли.  Тогда же в Симферополе мы,  впервые увидев  шоу «Ривьер Денс», сразу почувствовали, что дышим одним воздухом танца, и трудно сказать какая страсть нас объединила больше – друг к другу или к танцу.  Может, потому что мы  вдвоем на одной волне в плане музыки и  хореографии,   во всем остальном также совпадают  вкусы. С детства я была фанаткой Майкла Джексона, вплоть до того, что просила бабушку пошить мне блестящие носки и перчатки.  Блестящее до сих пор люблю (смеется).  И когда увидела на сцене Лешу в образе Майкла Джексона, поняла, что это мужчина моей мечты.

– Ваше совместное творчество началось в Одессе?

– Приехав в Одессу, я работала в ТЮЗе, а с  1999 года художественный руководитель собственной танцевальной школы. Когда мы вместе  с Алексеем стали преподавать, я  начала с актерского мастерства, так как  только пришла из театра. Другим стилям, и, в частности степу,  обучалась всегда и везде. Помню, босиком училась «тайм-степу», начиная  с пяти утра на кухне коммунальной квартиры, где мы тогда  жили с Лешей.  Было сложно, но интересно. Так появился легендарный номер «Дятел и его белочка» под музыку Дюка Эллингтона, который пользовался бешеным успехом в клубах и ресторанах разных городов. Нас стали приглашать.  Конкурсов степа еще не было, мы о них и не думали, нам просто хотелось проявить себя. 

Известная тогда уже талантливая танцовщица Айя Перфильева  обратила наше внимание на танцевальные шаги Фреда Астера, Грегори Тайса и других легенд степа в известных американских фильмах с их участием.  Она же помогала подбирать музыку для наших первых постановок.   В 80-90 годах в Америке уже было повторное возрождение степа, а  мы  еще понятия не имели что это такое на самом деле, так как не было  даже интернета.  Когда стали выезжать  на фестивали, все свои скромные средства тратили не на одежду и сувениры, а на диски, кассеты и  книги о степе на английском языке.

– Вы с Алексеем организовали студию танца «Умелые ноги», совместную  танцевальную школу и  воспитали около 50 ярких индивидуальных сольных танцоров.  Стили фламенко и степ подходят  всем –  и детям, и взрослым?  

– Для занятий  нет каких-либо ограничений, ни возраст, ни пол  не имеют значения. Достаточно прийти на урок, прихватив с собой форму.  Специальная подготовка для занятий танцами не требуется, мы  обучаем и профессионалов, и начинающих.  Я сейчас работаю в Доме клоунов как клоунесса. Неоднократно снималась в сериалах комик-труппы «Маски», но  никогда раньше  не подумала бы, что Георгий Делиев и Владимир Комаров будут нашими учениками. В 2002 году они уже танцевали на «Степ-карнавале» номер, который мы им  поставили.  А изначально они учились у легендарного Эмиля Гледа, и уже «били» что-то в своих телевизионных спектаклях.  Затем  привели  к нам  тогда еще маленькую девочку Яну Делиеву…  

– Не все приходят, чтобы завоевывать медали. Умение красиво исполнять клубные танцы сегодня имеет большое значение для молодежи. Наряду с модной одеждой и украшениями владение телом считается признаком успешности, принадлежности к элите. 

– Приходят  те, кто хочет  научиться чувствовать музыкальные ритмы душой и передавать их с помощью движений. Уроки  для начинающих помогают  освоить основные движения и элементы танца, учат двигаться в такт музыке и взаимодействовать с партнером.  Мы сами так работали и всегда учили своих маленьких танцоров работать  не ради наград, а для души. Они никогда, как другие участники выступлений, не стояли за кулисами перед выходом на сцену и панически не репетировали, а шли пить кофе. Всегда учили их, что репетиция происходит в зале. Надо уметь держать эту энергию, а  потом уже все выплескивать на сцене. 

– У вас особенная методика обучения? 

– Моя методика – всегда говорить своим ученикам: «Опишите танец», не просто поднимите руки, а покажите небо. Никогда не обсуждаем, кто и что сделал плохо. Говорим только: «какой ты потрясающий, как ты сегодня здорово работал! А вот это как ты здорово сделал!» И пусть это единственная вещь, которая ему удалась, хоть на один миллиметр, но ты это заметил и сказал. Нужно вдохновлять друг друга, иногда врать, но восхищаться... Важно одно, чтобы появилась атмосфера радости и удовольствия. Только в ней можно создать что-то настоящее.

В программу занятий входят: растяжка, развитие пластики, изучение основ танца, ознакомление с классическими и современными видами танцев, импровизация, актерское мастерство,  а также работа с вокалистами.  Например, маленькая Настя Павлишина, которая занималась у Татьяны Верди, пришла к нам, чтобы, умея петь, научиться двигаться.  

Кроме стандартных приемов обучения у нас были и оригинальные. Например,  научили одного  мальчика Максима Любачевского одновременно танцевать степ и играть на саксофоне.  

Одна из моих учениц была слабослышащая девушка. Я научила ее танцевать степ и поставила номера степа и фламенко.  Другая  пришла с сильным  заиканием и по прошествии времени оно у нее практически прошло.  Сутулые у нас становятся стройными  и так далее.  Мы заметили, что даже у тех,  кто долго не имел детей,  получилось (смеется).

– Что это – гармонизация?  Включаются природные рефлексы?  Или талантлив любой человек, главное открыть его таланты?

– Многие люди просто ходить не умеют правильно. У меня подход как у врача – подобрать нужные таблетки, чтобы человека  вылечить (смеется).

– То есть – ноги есть у всех, но ваша задача научить пользоваться ими? Недаром название студии «Умелые ноги»?

– Да, мы с Алексеем  объясняем ученикам, что ноги – это как барабанные палочки. Что такое палочки в руках несмыслящего – просто дерево, а у того кто думает и научится ими пользоваться – это будет инструмент.  Всего пару занятий с опытным хореографом  и любой может научиться танцевать так, что сам будет удивляться своим способностям.

Один парень для того, чтобы сделать своей девушке предложение, тайно от нее решил научиться танцевать. За десять занятий я поставила ему танец. Так как это должно было проходить в Барселоне, он там нашел музыкантов, с которыми мне пришлось общаться по скайпу, и согласовывать все нюансы. Вместе с женихом мы ходили по магазинам и подбирали соответствующий костюм.  

– Люди по-прежнему романтики, но стали более серьезными и ответственными?

– В большинстве случаев каждая пара молодоженов желает, чтобы их свадьба выделялась среди других, и была особенной и оригинальной.  Готовясь к свадьбе, все хотят выглядеть на уровне и войти в семейную историю  в очень достойном виде. Я начинаю с того, что изучаю зал, расположение, обстановку, убеждаю, чтобы  правильно была подобрана музыка.  Занимаясь танцами, невеста платье, конечно, не приносит, но я прошу, чтобы надевала подъюбник и туфли, чтобы в ответственный момент она не зацепилась, научилась чувствовать шаг и свои движения.

– Фламенко – такое жаркое, страстное, женское искусство танца, в основе которого лежит импровизация в самом широком смысле этого слова. 

– Да, импровизация в моем творчестве пронизывает все, начиная от организации и заканчивая музыкой и танцами. Никогда бы не могла танцевать или учить какому-то одному стилю. Мне было бы скучно, я бы просто погибла. Мне надо, чтобы были и вокал, и фехтование, и степ, и джаз, и фламенко.  Показывая ученикам  азы  классического  фламенко, при постановке номера люблю смешать несколько стилей, где  может переплетаться и Испания, и степ, и Майкл Джексон. Это интересно.  И в степе я не люблю однообразие. Степ это не битье ногами на скорость, когда руки болтаются как плети. Должны быть свобода и мысль. Все должно быть смотрибельно. Мы «ставим» руки, используем классическую музыку и  аксессуары – шляпа,  трость и другие. Ведь настоящий степ  – это не уличная чечетка, а танец для богатых, для знати, его ставили для первых мюзик-холлов.  Набрав технику, мы ставим художественный номер. Этим мы всегда отличались, и нам говорили об этом и москвичи, питерцы, прибалты  и американцы на фестивалях и чемпионатах мира.   Этот микс внутренней собранности с внешней раскованностью и небрежностью  вкупе с импровизацией  позволяет создать оригинальный и неповторимый рисунок танца.

– Вам не тесно в Одессе? Хотелось бы куда-то уехать? 

– Никогда. Мне настолько хорошо в Одессе, что никогда не задумывалась о другом месте жительства или работы. Даже поездив по свету, всегда с радостью возвращалась и продолжаю что-то творить здесь. 

– Вы создали свой мир, в котором вам хорошо и хорошо тем, кто к нему присоединяется. Какие качества  необходимы, чтобы построить творческую карьеру, создать  новое и оставаться собой?

– Главное – это смотреть на жизнь глазами ребенка, тогда все интересно, все волнует, все хочется попробовать и узнать. Надо жить без  комплексов, радоваться каждому дню и ощущать внутреннюю свободу.  Но при этом оставаться не вульгарным, не пошлым и не безвкусным.

Танец – это удивительный мир, погружаясь в который, каждый человек раскрывает в себе новые возможности и таланты.  Танец  – это проводник музыки в тело человека. Очень часто мы наблюдаем как зрители, сидящие в зале, начинают непроизвольно подтанцовывать и подпевать артисту, находящемуся на сцене. Это подтверждает то, что музыка проникает в человека непроизвольно, заставляя его совершать ответные действия. Танец – это эмоции, которые преобразуются в движения. 

Человек не танцующий выпадает из ритма жизни, перестает ее чувствовать, теряет связь с природой и чувствует себя некомфортно.