Заведующий балетной труппой Одесского Национального театра оперы и балета, заслуженный артист Украины Гарри Севоян в этом сезоне отметил значимый юбилей, причем на сцене, станцевав Хозе в «Кармен-сюите».
– Гарри Владимирович, позвольте присоединиться к поздравлениям и восхититься вашей хореографической формой. Стопроцентное попадание в образ!
– Как раз партия Хозе была одной из таких партий, которыми я прославился на всю Украину. Она была из числа наиболее часто исполняемых – в театре постоянно шла «Кармен-сюита» в один вечер с «Шопенианой», поскольку приезжали туристы на круизных судах и всегда просили небольшие по продолжительности спектакли. До трех спектаклей в день, бывало, танцевали в те времена. И для юбилейного вечера мы отвели первое отделение «Кармен-сюите», а во втором, где уже проходил концерт-поздравление, выступали наши артисты балета, предложив номера по своему выбору и желанию. Были номера, которые я поставил – это «Розовый вальс», его танцевали девочки из балетной школы, они просто умнички, я горжусь ими. Было приятно с ними работать – очень талантливы, очень способны. Они поехали с этим номером в Берлин на конкурс и получили там бронзовую медаль, уступив Москве и Китаю. Как мне рассказывали, Москва предъявила школу, которой всегда славилась. А Китай выиграл только тем, что у них номера были доведены до автоматизма. Но наши девочки понравились и как исполнители, и хореография номера понравилась, Владимир Васильев поставил двенадцать баллов, балетмейстер Большого театра Сергей Филин поставил одиннадцать, в общем, девчонки молодцы.
Проработав двадцать лет в Одессе, а до этого я работал в Бакинском театре, в Ереванском театре, знаю – работать на балетную труппу сложнее, чем на зрителя. Тебя смотрят и оценивают профессионалы! И когда девочки вышли на сценическую репетицию, было видно, что они очень волнуются, но собрались, справились, и станцевали.
Для юбилейного концерта я еще выбрал номер, который ставил для программы «На грани веков» – Танец с саблями из балета Хачатуряна «Гаянэ» в исполнении наших мужчин-артистов. А финальный номер в стиле танго, получился с изюминкой, ведь на сцене было два Севояна – я и мой шестнадцатилетний сын. Он занимается в музыкальной школе по классу гитары, исполнил соло на гитаре, потом мелодию подхватили наш прекрасный пианист Игорь Парада и скрипачка Лена Ионова вместе с оркестром, это было танго Астора Пьяццоллы. Рад, что номер понравился зрителям.
– Сын не пошел по вашим стопам в балет? Наверняка же природные данные имеются…
– В детстве он увлекался компьютерами. В десять он вдруг заявил: «Папа, я хочу балетом заниматься». Я не то чтобы запретил, я убедил, что не надо, аргументировал тем, что если заниматься балетом, то надо ехать в другой город и заниматься там по-настоящему, потому что у нас в Одессе нет полноценного балетного училища. У нас есть балетная школа, которая обучает до определенного возраста, и школа с училищем не сотрудничают. Это два отдельных учреждения. В училище имени Данькевича могут поступить люди, которые в балетной школе не учились, а те, кто учился, могут и не поступить. И вот такая ситуация немножечко печальная в плане обучения балету. Если бы не она, возможно, мой сын занимался бы балетом. Дочка от первого брака стала балериной – они живут с мамой в другом городе.
– Есть один хороший пример – балерина Эллина Походных училась в одесском училище. И все у нее сложилось хорошо. Она была в классе Натальи Барышевой.
– Не один такой пример, есть и другие примеры, Алена Добрянская тоже в Одессе училась. В то время, когда они учились, в этом училище преподавали практически все нынешние педагоги-репетиторы нашего театра. Сейчас они все здесь, в училище не преподают. Есть прекрасные педагоги в балетной школе, в школе искусств № 4, где работает коллектив «Фуэте». Есть еще очаровательный коллектив «Непоседы», правда, там не учат непосредственно балету, в отличие от балетной школы и «Фуэте». Но опять-таки: балетное училище предполагает занятия хореографией каждый день и огромное количество предметов, которым должны обучаться будущие артисты балета. Помимо классики, навскидку, это историко-бытовой танец, это характерный танец, народный, дуэтный танец. Мы ежедневно по полтора часа занимались хореографией. В нашей балетной школе они занимаются три-четыре раза в неделю, это уже минус. Какой бы там потрясающий педагог ни был, это уже не даст воспитать профессионала.
– Тут еще проблемы с занятостью в общеобразовательной школе…
– В хореографическом училище все спланировано так, что дети успевают ходить и на хореографию, и на общеобразовательные предметы. В Баку, Ереване, в каждом из столичных городов бывшего Советского Союза существовали такие училища. У меня преподавали народная артистка СССР Лейла Векилова и Гамэр Алмасзаде, ученицы Вагановой. Их ученики работали и работают во многих театрах мира, танцевали сольные партии. А когда классикой занимаешься вместо шести раз в неделю три дня – это, конечно, печально. И не каждый родитель согласится десятилетнего ребенка отправить в интернат в Киев, жить с ним в разных городах. Я вот не смог. Сыну сейчас шестнадцать, он просит разрешения куда-то вечером пойти, я уже нервничаю, хотя понимаю, что молодой парень не может сидеть дома. Нервничаю, так это здесь, в Одессе, а если бы он был в Киеве? В советское время отправляли в Питер, в Москву. Моя мама никогда бы меня не отправила, она такого не понимала…
– Бакинские мамы – они же очень похожи на одесских?
– Точно такие же. У меня бакинская армянская мама, дня не проходит, чтобы она не поговорила со мной хотя бы по телефону. Если я ей скажу, что за рулем, она требует перезвонить, когда доеду. Если скажу, что на рыбалке, вечером обязательно перезвонит: «У тебя все нормально? Я прошу тебя – туда не езжай, сюда не езжай, я смотрела телевизор, у вас там такое происходит!». Я отвечаю: «Мама, а у вас?».
– А мама и сейчас в Баку?
– Мама с папой в Ереване. И я там жил семь очень тяжелых лет в блокаде. Когда начался азербайджанско-армянский конфликт, мы были вынуждены в Ереван переехать. Театр полгода работал, полгода не работал из-за того, что света нету, тепла нету, еще чего-то нету. Ну и эти мизерные зарплаты, на которые не то что прокормиться, прослезиться только можно было… Ходишь вокруг лампочки и ждешь, когда же наступят эти сорок пять минут, на которые давали электричество раз в сутки. Когда уезжаешь и оставляешь насиженное место, где ты родился, друзей, знакомых – очень тяжело. Во времена моего детства и юности Баку был интернациональным городом. Говорили друг с другом по-русски и никогда не выясняли национальность собеседника. В том старом Баку советских времен дружили, невзирая на национальности. Вот у меня одноклассник – азербайджанец, я – армянин, мы дружим, и друг за друга порвем любого! Когда пришлось уехать из Баку, я стал принимать участие в гастрольных поездках. И в 1998 году в Одесской опере проходил концерт «Звезды русского балета» с моим участием – меня заметили, дирекция театра пригласила в Одессу во многом благодаря тому, что увидели в партии Хозе. Вызывали телеграммой, еще по советским канонам указали: «жильем обеспечиваем» – обеспечили меня общежитием. Но я не об этом хочу сейчас сказать.
Одесса для меня стала любовью с первого взгляда. Это город, в котором я чувствую себя дома. Сразу возникло ощущение, будто я прожил здесь всю жизнь. Когда меня спрашивают, одессит ли я по рождению, отвечаю: я одессит по призванию. Люблю Одессу до сумасшествия и, как мне кажется, уже понял, на какие концерты и спектакли одесситам хочется ходить. Во всяком случае, так складывалось, что те концерты, которые я собирал, приходились по вкусу, по душе одесситам. Хоть я здесь, к сожалению, не родился, но здесь родился мой сын, это мой дом, это моя родина. Одесса очень много значит для меня, это прекрасный город, и, невзирая на все перемены, к лучшему либо к худшему, он сохранил человечность какую-то. Здесь приходишь в гости, и ощущаешь себя дома, среди родных людей. Настоящие друзья – это те, с которыми можно помолчать. Бывают люди – беседуешь с ними, повисает пауза, возникает тишина. И лихорадочно думаешь, что срочно надо как-то поддержать разговор. А с друзьями так – ты можешь заниматься своим делом, они своим, вы молчите, и вам комфортно, и нет напряженности. Вот такое же отношение и с Одессой. Я чувствую себя с ней, как рядом с родным человеком.
– И вскоре после вашего приезда началась затяжная реставрация здания оперы, опять проблемы, опять испытания...
– Зато мы потанцевали во всех театрах одесских! В Музкомедии, в Украинском театре выступали. Я не жалуюсь. Времена были сложные, но и мы были моложе. Когда ты молодой, тебе все цвета кажутся радужными. В то же время мне предлагали ехать преподавать в институте в Турции за очень приличную зарплату. Звали обратно в Чебоксары уже художественным руководителем. Были и другие предложения работы за рубежом. Но я уже почувствовал себя одесситом. Сложности были финансовые, да, случалось идти пешком на море, так как не было денег на трамвай. У меня, ведущего мастера сцены, ведущего солиста балета, была зарплата 130 гривен. Я работал один, содержал жену и сына, а сумма оплаты за общагу превышала сумму моей зарплаты.
И наш бывший бухгалтер говорила: «Я не имею права с тебя такую сумму снимать, получи зарплату и принеси обратно за общежитие». Потом начались повышения, было уже 360 гривен, на руки – 330, а 300 я за общагу платил. Были тяжелые времена, но, слава Богу, сейчас театр в расцвете, артисты получают неплохую зарплату как работники национального театра. Они могут себе позволить снимать квартиру, растить детей…
– И это обстоятельство сразу сказалось на качестве творческой продукции…
– Конечно. Во-первых, если раньше наша труппа насчитывала 50 человек, из которых не каждый имел профессиональную подготовку, были даже ребята, закончившие культпросветучилище. А сейчас, смотрите, нам пишут, звонят: «Мы хотим работать в вашем театре!». У нас два кубинца работают, брат с сестрой, Даниэль и Росана Барба-Наполес. На них меня вывел мой одноклассник, он работает в Киеве. Он обратился ко мне: «Гарик, приехала работать в ансамбль народного танца девочка, но жалко губить талант, она готовая балерина, а брат ее еще лучше». Я ответил: «Ну, пусть приезжают, посмотрим». Оплатили им проезд, они приехали сюда на конкурс, понравились. Даниэлю 21 год, из него вырастет ведущий солист, у нас его Киев уже пытался переманить. Очень сложно со столицей соперничать в этом отношении, там все же другое финансирование. Даже когда Киевское хореографическое училище приглашало нас на свой выпуск, чтобы мы подобрали себе артистов балета, появлялась из Национальной оперы Анико Рехвиашвили: «Этот, этот, этот…». И все, они уже идут туда. Выбираем из тех, кто остался. Но все равно труппа наша сейчас на очень хорошем подъеме, особенно женская ее часть. Достаточно взглянуть на фото со спектаклей, импресарио уже все ясно. Как минимум, мы уже не хуже Киева. Так говорят и мои знакомые профессионалы, которые видели в обоих театрах «Спящую», «Лебединое», «Жизель».
Справка «Одеських вістей»
Гарри Севоян в 1986 году окончил Бакинское хореографическое училище по классу народной артистки СССР, педагога Лейлы Векиловой. В том же году поступил в Бакинский академический театр оперы и балета на должность артиста балета. С 1989 года работал в Ереванском академическом театре оперы и балета в должности солиста балета.
В 1992-1993 годах – ведущий солист балета Харьковского академического театра оперы и балета. С 1995 года работал в Чебоксарах (Россия) в должности ведущего солиста балета. С 1999 года работает в Одесском театре оперы и балета в должности ведущего мастера сцены. Параллельно с работой в театре учился на факультете хореографии «Международного Славянского Университета. Харьков» по специальности «балетмейстер-постановщик».
В репертуаре артиста балета следующие партии: Альберт («Жизель» А. Адана), Зигфрид («Лебединое озеро» П.И. Чайковского), Ротбарт («Лебединое озеро» П.И. Чайковского), Дезире («Спящая красавица» П.И. Чайковского), Солор («Баядерка» Л. Минкуса), Принц («Щелкунчик» П.И. Чайковского), Хозе («Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина), Базиль, Эспада («Дон Кихот» Л. Минкуса), Юноша («Пахита» Л.Минкуса), Мефистофель («Вальпургиева ночь» Ш.Гуно), Юноша («Шопениана» Ф. Шопена), Спартак («Спартак» А. Хачатуряна) и другие.
Вместе с театром гастролировал в Германии, Франции, Канаде, Греции, Ливане, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Испании и других странах.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО и из личного архива артиста
