Давно ми вже живемо у світі, у якому втратили колишню свою монополію у культурі і література, і класична музика. А на перший план вийшли візуальні засади. Не «читай і слухай», – а «іди і дивися»! Тому амбіційний проект чудового піаніста Олексія Ботвинова, здійснений у Великій залі Одеської філармонії за підтримки Морського транспортного банку, до певної міри – крок у майбутнє. Він допомагає долучитися до класичної музики молодим, звиклим, насамперед, до динаміки світло-кольорових форм на екрані телевізора або комп'ютера.
Мультимедійний концерт "Візуальна реальність музики", названий у програмі європейською прем'єрою, насправді є прем'єрою навіть світовою. В усьому світі до цього лише готуються – і нова ера зримої музики розпочнеться, мабуть, у Парижі. Але у нас – при всіх наших хронічних недоліках, є незаперечна перевага: наші люди працюють швидше! Потрібно віддати належне продюсеру Роману Топилову та двом київським віджеям, які спеціально для цього проекту об'єдналися в групу "Відеоматікс". Якщо спробу Ботвинова зарахують, то місцем, з якого у ХХІ столітті розпочала старт "відеомузика" як, по суті, ще один новий підвид мистецтва, – потрібно буде вважати Одесу.
Втім, все нове, як вважають, не настільки вже нове. У деяких людей певний звук асоціюється з певним кольором. Згадаємо "Кольоровий сонет" Артюра Рембо. Є рідкісні люди, органи відчуття у яких працюють у злагоді один з одним, – колір і звук сприймали у взаємозв'язку композитор і графік Мікалоюс Чюрльоніс, Олександр Скрябін. Останній навіть мріяв про світломузику, писав кольоромузичну партитуру своєї симфонічної поеми "Прометей". Але здійснити її тодішніми примітивними засобами – не вдалося.
Я пам'ятаю дискотеки з миготливими кольоровими лампочками. Втім, усім нам знайомий і комп'ютерний медіаплеєр, що під музику видає абстрактні кольорові візерунки, роблячи це, зрозуміло, автоматично. Під час концерту на величезному плазмовому екрані (в Одесі такого не знайшли, довелося везти з Харкова) два віджеї створювали зорові образи у живому режимі. Це був акт співтворчості відеохудожників і художника-музиканта. Співтворчості, яка потребує величезного взаєморозуміння, величезної чутливості до змісту музики. Ведучим у цьому процесі був Олексій Ботвинов, який попередньо обговорював образи, які задавалися.
Зрозуміло, тут не може бути ідеального рішення, яке влаштовує всіх. Образні асоціації при слуханні музики у кожного свої. Не кажучи вже про те, що є музика, слухати яку хочеться, стуливши повіки, зосередившись на кожному звуці, що мерехтить у темряві. Але коли відеоряд тебе не дратує, і навіть захоплює, – музика щось ще набуває.
...У хід іде все: архітектура, твори живопису, натурні зйомки. Поле, небо, хмари, птахи, навіть комахи, що вистрибують з квітки, аркуш, що тріпоче на гілці. Я гадаю, що на додачу до всього цього могли б з’явитися два-чотири віршовані рядки, які асоціативно виражають настрій музики (японці б це схвалили!). Який різноманітний світ лежить за межами звуку – і римується з ним! Мимоволі пригадується: "Але і кохання – мелодія..."
Торжество відеоряду є торжество руху, динаміки життя. Життя подібне до річки, яка підхоплює щось і несе своїм плином за обрій. Іде юрба – ми не встигаємо вдивитися в обличчя. Ось звідкись взяті кадри: діти прощаються з дорослими, їх забирають назавжди. Птах відлітає. Кола на воді розходяться. Хмари завдяки комп'ютерним технологіям починають рухатися і розсіюються. Пальці піаніста біжать по клавішах. І все це – образ минущого!
У світі людини сьогоднішньої візуальної культури, яка звикла до миготіння кадрів, до монтажних стиків на екрані (та й у самому житті!), немає нічого абсолютно усталеного, постійного, тим більше – вічного. Попередні покоління переживали це трагічно, як катастрофа всіх підвалин, апокаліпсис. Твір Алемдара Караманова маловідомого генія, який прожив все життя в Криму, – фінал його фортепіанного концерту у перекладі Ботвинова – був кульмінацією програми, що виконувалася. Справжній трагізм музики поєднувався з таким же трагічним відеорядом, кадрами з фільму Тарковського. Валилася стеля, розпадалися зв'язки звичного світу, що ставав дивним, невпізнаваним.
Нинішні покоління живуть у цьому світі, ніби вже не відчуваючи трагедії. Трагедія залишилася у минулому. Під сі мінорну прелюдію Рахманінова – на екрані змінюють один одного знайомі обличчя. Цвєтаєва і Ахматова, Блок і Єсенін... І у фіналі – сам Сергій Рахманінов стоїть у прорізі дверей купе, у поїзді, який відвозить його в нікуди. І він – ніби вдивляється чи в Росію, яка назавжди зникає, чи в ці обличчя своїх сучасників. Ботвинов назвав це "Елегією за Срібним століттям".
І раптом я починаю розуміти: відеоряд і музика не лише вторять один одному, але й створюють складний контрапункт. Зрима минущість всього. І чутна у музиці вічність. Вічний Бах. Скрябін, спрямований у вічний космос. Ось чому нам так важливі були раптом виникаючі зримі акценти на храмах, монументальні вежі Гауді, що виростають з музики Баха. Або на виникаючих у зв'язку з музикою Яна Фрейдліна, колишнього одесита (його музичні пейзажі взагалі найбільш адекватно піддавалися візуалізації), горах, явно Рерихівських. Але, як не дивно, у цьому ж ряду було і обличчя самого музиканта, що виникало то у траві, серед квітів, то за вікном, то просто поруч з фортепіано. Потрібно було провести цей прийом більш послідовно. Обличчя музиканта виявляється центром всього звучного і зримого. Воно минуще і вічне. Вічне – на одну цю мить, мить творчості.
Нове завжди зустрічається у багнети. Люди літні, консервативні професіонали, бурчали: навіщо ці експерименти? Що вони дають? Та й взагалі – якось все це несолідно. Навіщо Ботвинов сам веде концерт, перетворюючись у конферансьє, – великий майстер, мовляв, собі цього не дозволить. Чи варто підлаштовуватися під смаки молоді? Ми можемо слухати музику й без всього цього, як і колись.
А молодь – була в цілковитому захваті. Хтось сказав: це мистецтво двадцять першого століття, ви у своєму двадцятому столітті звикли слухати музику вухами, а ми ще хочемо її "слухати" і очима! Я схиляюся до їхньої думки. Бо подобається нам це чи не подобається, але в культурі розвиток іде у напрямі синтезу мистецтв. Я гадаю, що років через десять, а можливо, і раніше, диски із записами музичної класики продаватимуться з готовими образними візуальними партитурами. Причому з'являться автори, які змагатимуться, хто з них створить найвдаліший відеоряд до твору. Зрозуміло, що це буде якісно відрізнятися від сьогоднішніх кліпів до виступу естрадних співаків. А там, дивися, з'являться доступні кожному можливості на екрані комп'ютера створити свій відеоряд до музичного твору, що сподобався. Так би мовити, новий вид творчості замість сьогоднішніх "ігор".
Рецензований концерт викликає у мене асоціації з першим фільмом світового кінематографу: паровоз мчить з екрана прямо на глядача, і глядач злякано сахається і верещить. Так сьогодні сахаються і "верещать" консерваторці і "заслужені діячі культури". Згадаймо, що кіно спочатку сприймалося напівпрезирливо, як кіношка, дешева забава для напівосвічених мас. Сьогодні маси молоді, виховані кінематографом, можуть прийти і до філармонії. Нехай принадою буде грандіозний плазмовий екран! А там, дивись, освоївши мову класичної музики, вони здобудуть і можливості для висловлювання нових, вищих почуттів.
